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    中國園林建筑之美

    時間:2019-06-20 14:00:17

    中國園林建筑之美

    宗白華

    飛動之美

    《考工記》中已經講到古代工匠喜歡把生氣勃勃的動物形象用到藝術上去。這比起希臘來,就很不同。希臘建筑上的雕刻,多半用植物葉子構成花紋圖案。中國古代雕刻卻用龍、虎、鳥、蛇這一類生動的動物形象,至于植物花紋,要到唐代以后才逐漸興盛起來。

    在漢代,不但舞蹈、雜技等藝術**發達,就是繪畫、雕刻,也無一不呈現一種飛舞的狀態。圖案畫常常用云彩、雷紋和翻騰的龍構成,雕刻也常常是雄壯的動物,還要加上兩個能飛的翅膀。充分反映了漢民族在當時的前進的活力。

    這種飛動之美,也成為中國古代建筑藝術的一個重要特點?!段倪x》中有一些描寫當時建筑的文章,描寫當時城市宮殿建筑的華麗,看來似乎只是夸張,只是幻想。其實不然。我們現在從地下墳墓中發掘出來實物材料,那些顏色華美的古代建筑的點綴品,說明《文選》中的那些描寫,是有現實根據的,離開現實并不是那么遠的。

    現在我們看《文選》中一篇王文考作的《魯靈光殿賦》。這篇賦告訴我們,這座宮殿內部的裝飾,不但有碧綠的蓮蓬和水草等裝飾,尤其有許多飛動的動物形象:有飛騰的龍,有憤怒的奔獸,有紅顏色的鳥雀,有張著翅膀的鳳凰,有轉來轉去的蛇,有伸著頸子的白鹿,有伏在那里的小兔子,有抓著椽在互相追逐的猿猴,還有一個黑顏色的熊,背著一個東西,蹲在那里,吐著舌頭。不但有動物,還有人:一群胡人,帶著愁苦的樣子,眼神憔悴,面對面跪在屋架的某一個危險的地方。上面則有神仙、玉女,“忽瞟眇以響象,若鬼神之仿佛?!痹谧髁诉@樣的描寫之后,作者總結道:“圖畫天地,品類群生,雜物奇怪,山神海靈,寫載其狀,托之丹青,千變萬化,事各膠形,隨色像類,曲得其情?!边@簡直可以說是謝赫六法的先聲了。

    不但建筑內部的裝飾,就是整個建筑形象,也著重表現一種動態。中國建筑特有的“飛檐”,就是起這種作用。根據《詩經》的記載,周宣王的建筑已經像一只野雞伸翅在飛,可見中國的建筑很早就趨向于飛動之美了。

    ▌空間的美感

    建筑和園林的藝術處理,是處理空間的藝術。老子就曾說:“鑿戶牖以為室,當其無,有室之用?!笔抑檬怯捎谑抑兄臻g。而“無”在老子又即是“道”,即是生命的節奏。

    中國的園林是很發達的。北京故宮三大殿的旁邊,就有三海。郊外還有圓明園、頤和園等等,這是皇帝的園林。民間的老式房子,也總有天井、院子,這也可以算作一種小小的園林。例如,鄭板橋這樣描寫一個院落:

    十笏茅齋,一方天井,修竹數竿,石筍數尺,其地無多,其費亦無多也。而風中雨中有聲,日中月中有影,詩中酒中有情,閑中悶中有伴,非唯我愛竹石,即竹石亦愛我也。彼千金萬金造園亭,或游宦四方。終其身不能歸享。而吾輩欲游名山大川,又一時不得即往,何如一室小景,有情有味,歷久彌新乎!對此畫,構此境,何難斂之則退藏于密,亦復放之可彌六合也。(《鄭板橋集·竹石》)

    我們可以看到,這個小天井,給了鄭板橋這位畫家多少豐富的感受!空間隨著心中意境可斂可放,是流動變化的,是虛靈的。

    宋代的郭熙論山水畫,說“山水有可行者,有可望者,有可游者,有可居者”。(《林泉高致》)可行、可望、可游、可居,這也是園林藝術的基本思想。園林中也有建筑,要能夠居人,使人獲得休息。但它不只是為了居人,它還必須可游,可行,可望?!巴弊钪匾?。**美術都是“望”,都是欣賞。不但“游”可以發生“望”的作用(頤和園的長廊不但領導我們“游”,而且領導我們“望”),就是“住”,也同樣要“望”。窗子并不單為了透空氣,也是為了能夠望出去,望到一個新的境界,使我們獲得美的感受。

    窗子在園林建筑藝術中起著很重要的作用。有了窗子,內外就發生交流。窗外的竹子或青山,經過窗子的框框望去,就是一幅畫。頤和園樂壽堂差不多四邊都是窗子,周圍粉墻列著許多小窗,面向湖景,每個窗子都等于一幅小畫(李漁所謂“尺幅窗,無心畫”)。而且同一個窗子,從不同的角度看出去,景色都不相同。這樣,畫的境界就**地增多了。

    明代人有一小詩,可以幫助我們了解窗子的美感作用:

    一琴幾上閑,

    數竹窗外碧。

    簾戶寂無人,

    春風自吹入。

    這個小房間和外部是隔離的,但經過窗子又和外邊聯系起來了。沒有人出現,突出了這個小房間的空間美。這首詩好比是一張靜物畫,可以當作塞尚畫的幾個蘋果的靜物畫來欣賞。

    不但走廊、窗子,而且**樓、臺、亭、閣,都是為了“望”,都是為了得到和豐富對于空間的美的感受。

    頤和園有個匾額,叫“山色湖光共一樓”。這是說,這個樓把一個大空間的景致都吸收進來了。左思《三都賦》:“八極可圍于寸眸,萬物可齊于一朝?!碧K軾詩:“賴有高樓能聚遠,一時收拾與閑人?!本褪沁@個意思。頤和園還有個亭子叫“畫中游”?!爱嬛杏巍?,并不是說這亭子本身就是畫,而是說,這亭子外面的大空間好像一幅大畫,你進了這亭子,也就進入到這幅大畫之中。所以明人計成在《園冶》中說:“軒楹高爽,窗戶鄰虛,納千頃之汪洋,收四時之爛漫?!?/p>

    這里表現著美感的民族特點。古希臘人對于廟宇四圍的自然風景似乎還沒有發現。他們多半把建筑本身孤立起來欣賞。古代中國人就不同。他們總要通過建筑物,通過門窗,接觸外面的大自然界?!按昂鲙X千秋雪,門泊東吳萬里船”(杜甫)。詩人從一個小房間通到千秋之雪、萬里之船,也就是從一門一窗體會到**的空間、時間。這樣的詩句多得很。像“鑿翠開戶牖”(杜甫),“山川俯繡戶,日月近雕梁?!?杜甫)“檐飛宛溪水,窗落敬亭云?!?李白)“山翠萬重當檻出,水光千里抱城來?!?許渾)都是小中見大,從小空間進到大空間,豐富了美的感受。外國的教堂無論多么雄偉,也總是有局限的。但我們看天壇的那個祭天的臺,這個臺面對著的不是屋頂,而是一片虛空的天穹,也就是以整個宇宙作為自己的廟宇。這是和西方很不相同的。

    為了豐富對于空間的美感,在園林建筑中就要采用種種手法來布置空間,組織空間,創造空間,例如借景、分景、隔景等等。其中,借景又有遠借、鄰借、仰借、俯借、鏡借等??傊?,為了豐富對景。

    玉泉山的塔,好像是頤和園的一部分,這是“借景”。蘇州留園的冠云樓可以遠借虎丘山景,拙政園在靠墻處堆一假山,上建“兩宜亭”,把隔墻的景色盡收眼底,突破圍墻的局限,這也是“借景”。頤和園的長廊,把一片風景隔成兩個,一邊是近于自然的廣大湖山,一邊是近于人工的樓臺亭閣,游人可以兩邊眺望,豐富了美的印象,這是“分景”?!都t樓夢》小說里大觀園運用園門、假山、墻垣等等,造成園中的曲折多變,境界層層深入,像音樂中不同的音符一樣,使游人產生不同的情調,這也是“分景”。頤和園中的諧趣園,自成院落,另辟一個空間,另是一種趣味。這種大園林中的小園林,叫做“隔景”。對著窗子掛一面大鏡,把窗外大空間的景致照入鏡中,成為一幅發光的“油畫”?!案舸霸旗F生衣上,卷幔山泉入鏡中?!?王維詩句)“帆影都從窗隙過,溪光合向鏡中看?!?葉令儀詩句)這就是所謂“鏡借”了?!扮R借”是憑鏡借景,使景映鏡中,化實為虛(蘇州怡園的面壁亭處境逼仄,乃懸一大鏡,把對面假山和螺髻亭收入鏡內,擴大了境界)。園中鑿池映景,亦此意。

    無論是借景、對景,還是隔景、分景,都是通過布置空間、組織空間、創造空間、擴大空間的種種手法,豐富美的感受,創造了藝術意境。中國園林藝術在這方面有特殊的表現,它是理解中國民族的美感特點的一個重要的領域。概括說來,當如沈復所說的:“大中見小,小中見大,虛中有實,實中有虛,或藏或露,或淺或深,不僅在周回曲折四字也?!?/p>

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    來源:搜狐

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